De l'art-thérapie par l'architecture (3ème partie)

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3- TROIS ATELIERS D’ARCHITECTURE –THÉRAPIE

Ayant validé d’un pont de vue théorique la possibilité d’utiliser le travail d’architecture dans un atelier d’art-thérapie, nous nous proposons d’analyser le vécu des participants à trois expériences d’ateliers dont la thématique principale était l’habitat et dont les médiums privilégiés étaient directement issus des techniques d’ateliers d’architecture.  Il s’agit d’une démarche exploratoire. Les contextes de ces ateliers ne permettaient pas de recueil de données en pré et post test ; les types de situation et de patients ne permettent pas la comparaison.

3-1-TROIS LIEUX D’EXPÉRIMENTATION

Nous analyserons ici les trois ateliers d’art-thérapie que nous avons mené et dans lesquels la thématique architecturale était prégnante :

-       un atelier mené dans un service fermé de pédopsychiatrie pour adolescents,

-       un atelier en centre d’hébergement d’urgence,

-       un atelier en hôpital de jour pour adultes.

L’atelier avec les adolescents en hospitalisation fermée avait lieu deux fois par semaine, les patients étant inscrits à l’atelier sur prescription médicale pour 6 séances, ils pouvaient prolonger leur participation au-delà des séances prescrites. L’atelier s’inscrivait dans un emploi du temps comprenant 2 ateliers par demi-journée. Le groupe comprenait au maximum 4 patients avec une psychologue stagiaire. L’activité durait ¾ d’heure à 1heure et, hormis les mises en place et rangement, ne comprenait que des tâches créatives.

L’atelier avec les personnes en précarité avait lieu une fois par semaine et les participants y étaient volontaires. Il s’agissait du seul atelier et de la seule activité proposée par un intervenant extérieur. Le groupe de participants a varié de 1 à 7 personnes avec une psychologue, certains participants étant francophones et la majorité allophone. L’atelier durait 1h30 et comprenait un temps d’évaluation par questionnaire de bien-être auto-renseigné, des tâches créatives, un exercice de présence corporelle.

L’atelier avec les patients de l’hôpital de jour était également hebdomadaire, les patients participaient volontairement. L’atelier s’inscrivait dans un emploi du temps comprenant 1 atelier par demi-journée. Le groupe de patients comprenait au maximum 6 personnes et toujours 2 art-thérapeutes. L’atelier durait environ 1h30 et comprenait un exercice de présence corporelle puis une tâche créative.

D’un de ces lieux à l’autre et  à l’intérieur de chacun d’eux, les difficultés psychiques des patients et leurs pathologies sont variées. Les adultes en hébergement d’urgence vivent une précarité administrative, financière et de logement, la plupart souffrent d’anxiété et de problèmes somatiques, qui compromettent leurs capacités à rebondir et s’engager dans la résolution de leurs difficultés. Les adultes en hôpital de jour souffrent le plus souvent de troubles psychotiques avec parfois une tonalité dépressive importante. Les adolescents en service fermé souffrent de pathologies diverses,  troubles du comportement, dépression, troubles du comportement alimentaire, phobie scolaire, etc. Les adultes et adolescents hospitalisés ont parfois fait des passages à l’acte auto-agressifs et des tentatives de suicide qui ont motivé l’hospitalisation.

3-2- DES ATELIERS D’ART-THÉRAPIE

Dans chacun de ces ateliers, les participants étaient clairement informés du statut de psychologue (ou psychologue stagiaire) et d’art-thérapeute  des animatrices. Dans les deux hôpitaux, il allait de soi pour les personnes que les intervenants en atelier faisaient partie de l’équipe soignante. En centre d’hébergement d’urgence, malgré la réticence des autres professionnels, la qualité de psychologue a bien été indiquée et comprise par tous les participants quelque soit leur langue, certains hébergés préférant alors ne pas participer à l’atelier. Ces ateliers étaient donc clairement « inscrits dans le soin » avec comme objectif affiché « d’amener l’autre à un processus de changement » (Sudres, 2007, p.39). Les adolescents en service de pédopsychiatrie avaient bien identifié cet objectif tout en le mettant en cause pour certains : « je ne vois pas l’usage thérapeutique de l’atelier ».

Les tâches et médiums ont été proposés comme outils de la résolution de l’offre de représenter son habitat idéal. Les participants pouvaient choisir de ne pas représenter leur habitat idéal ou d’utiliser d’autres moyens que ceux qui leur étaient présentés. Enfin, il n’était pas attendu de performance dans la réalisation sur laquelle aucun jugement esthétique n’était donné.

Un questionnaire de vécu d’atelier (voir en annexe) a permis de recueillir les avis des participants à plus de 6 séances. 10 adultes ont répondu ce questionnaire :

-       5 patients parmi les 10 ayant participé à l’hôpital de jour

-       7 usagers parmi les  19 ayant participé en centre  d’hébergement.

La satisfaction s’exprime facilement dans un contexte de participation volontaire et de désirabilité sociale vis-à-vis d’art-thérapeute qu’ils vont continuer de côtoyer. Tous signalent une amélioration, soit de leur capacité de « concentration, de leur imagination, de leur patience », de leur « confiance en eux » et de leur capacité d’être avec les autres. Pour certains, l’atelier a donné un repère dans la semaine et un espace permettant de sortir de la difficulté de vivre, de « s’alléger, de se reposer, de se remonter le moral. »

Parmi les 40 participants en service de pédopsychiatrie, 13 adolescents ont répondu un questionnaire de vécu d’atelier (voir en annexe) plus détaillé. Leur satisfaction est plus mitigée, il s’agit pour eux du seul questionnaire de satisfaction post atelier dans lequel ils peuvent s’exprimer. Le désir de satisfaire la psychologue stagiaire est faible. 5 signalent une amélioration liée à l’atelier, certains précisent  qu’il s’agit d’une meilleure concentration ou d’une plus grande imagination. 3 indiquent que l’atelier les a aidé, à apprendre, à mieux dessiner, à découvrir plein de choses et notamment « des capacités [qu’il] ne connaissait pas », mais plusieurs notent leur frustration de ne pas avoir accès à cet habitat dans le réel.

Les remarques concernant le groupe de participants vont de « trop silencieux, renfermé » à « ambiance chaleureuse », en passant par « distrayant », « plutôt cool »,« bonne ambiance », « homogène », « c’est des bonnes personnes », « ce sont mes amis ». « Être intégré  dans un groupe », « travailler collectivement » a donc été un vécu important et positif  pour 21 des 23 participants.

Les remarques concernant les animateurs ont été sollicitées dans le questionnaire des adolescents qui notent de « pas gênante » à « très à l’écoute », « bien », et remarquent essentiellement l’aide qui leur est apportée quand ils « n’y arrivent pas » ou pour « trouver des idées ». Le questionnaire des adultes ne sollicitait pas de tels retours, néanmoins certains ont noté les art-thérapeutes « très encourageantes et apportant de l’aide » et ont laissé des remerciements.

3-3-DES TÂCHES D’ARCHITECTURE EN ATELIER

Dans ces trois expériences, les tâches d’art-thérapie expressive ont occupé la majorité du temps. Dans tous les cas, la proposition a été de représenter son habitat idéal à partir des médiums proposés ou de manière libre. Les tâches principales ont été la boîte-maison, l’habitat dans le paysage et le paysage dans la fenêtre.

La tâche de construction boîte-maison consiste à :

-       découper, plier et assembler par collage, un des modèles de boîte en forme de maison en bristol ou canson de fort grammage,

-       puis de décorer le volume ainsi créé par collage dessin ou peinture.

C’est une tâche qui confronte à la création d’un contenant, à la question de l’enveloppe, du dedans/dehors, et à la symbolique de la maison/ de l’édifice dans lequel on se tient.

La tâche de représenter un habitat dans le paysage consiste à :

-       choisir un bâtiment dans un corpus important de photographies noir et blanc de format A4, puis de décalquer tout ou partie de celui-ci

-       choisir son environnement et le décalquer également autour du bâti

-       décorer, mettre en couleur, le tirage du décalque réalisé.

C’est une tâche qui confronte au problème du choix, au repérage des éléments divers de l’édifice (couverture, gouttières, modénature des murs, fenêtres, portes, vitrages, rapport au sol), et qui oblige à différentier les différents plans de la représentation, soit la forme (le bâti) et le fond (son environnement).

La tâche de mettre un paysage dans la fenêtre consiste à :

-       choisir un espace intérieur dans un corpus important de photographies noir et blanc

-       remplacer les vues depuis les baies par d’autres photographies.

C’est une tâche qui permet de choisir quel espace intérieur nous convient, quel rapport (très ouvert, très fermé, etc.) nous entretenons avec l’espace extérieur, puis de trouver la juste mesure du lien entre les deux, la limite de l’espace extérieur.

D’autres tâches ont été réalisées par certains patients :

-       création de maquette (2 patientes adolescentes)

-       dessins de projets en plan ou en perspective au crayon sur canson ou calque (adolescents)

-       coloriage de représentations de bâtiments, de villes, de paysages, réalistes ou fantaisistes (adolescents et adultes en centre d’hébergement)

-       coloriage de plans de ville d’époques diverses (adultes en centre d’hébergement)

-       plans de situation (adolescents et adultes en centre d’hébergement)

-       pochettes de rangement (adolescents et adultes en centre d’hébergement)

-       modelage de terre (adolescents)

Pour chaque atelier, des tableaux récapitulatifs des patients et tâches réalisées sont joints en annexe.

4- DES EFFETS DE L’ARCHITECTURE THÉRAPIE

Nous nous proposons d’examiner ci-après les mouvements psychiques observés par les participants et les art-thérapeutes qui nous apparaissent spécifiques au travail d’architecture en art-thérapie expressive durant ces trois ateliers. Ceux-ci n’étaient pas inclus dans une démarche de recherche, il n’y a pas eu de recueil de données spécifiques. Nos observations ont été notées au fil de chaque séance. S’agissant d’une première approche avec une forte variabilité des conditions de chaque atelier et une démarche qui s’est modifiée au cours du temps, notre analyse sera uniquement qualitative.

4-1- EFFETS DES OUTILS,  SUPPORTS ET MEDIUMS

4-1-1 Le décalque et les éléments préfabriqués, une fonction d’appui

Les divers modèles de boîtes-maisons, les collections d’images d’habitat, de paysages, les dimensions de cadre à investir, etc. étaient préconçus à la séance d’atelier. Cette pratique de supports préparés par l’art-thérapeute n’est pas très habituelle dans les ateliers utilisant les arts plastiques. Nous l’avons cependant observée parfois en stage avec des feuilles retaillées avec des dimensions et formes originales et avec des éléments prédécoupés à investir dans un espace plus large. Nous postulons que ce matériel support peut jouer le rôle de la première trace de squiggle de Winnicott, comme « une prise symbolisante » offerte au patient par le thérapeute (Stitelmann, 2015, p.61-63).

Le travail sur calque ou le décalquage a fait l’objet de nombreuses remarques sur les questionnaires, soit comme l’acticité la plus facile, soit, au contraire comme la plus difficile, soit comme la plus plaisante. C’est une technique assez peu utilisée dans les ateliers habituels d’art-thérapie plastique qui souhaitent plutôt ouvrir grand à la créativité. Pourtant le décalque qui se trouve en position intermédiaire entre le dessin de chic à main levée et le découpage. « Le papier-calque, qui est ressenti comme un intermédiaire et non pas comme un support noble, est moins intimidant » (Odier, 2014, p.129). L’utilisation du décalquage permet à certains patients de dépasser la crainte d’une « incompétence » en dessin, ils peuvent ainsi produire une image qui leur est propre (choix du modèle d’habitat, choix de l’environnement, choix des couleurs, …) tout en s’appuyant solidement sur les images d’un existant. Il arrive également qu’ils n’osent pas poser leur trace sur un support ou qu’ils n’aient vraiment pas la capacité de construire seuls une image. « Dessiner d’après un modèle ne nuit pas à la liberté de l’apprenti : il s’agit au contraire […] de savoir comment il est structuré pour pouvoir choisir ce qu’on veut en conserver, s’approprier, et choisir ce qu’on veut modifier, ou rejeter.» (Odier, 2014, p.71, 84 et 89).  Nous avons ainsi constaté un dépassement de certaines inhibitions aussi bien chez les adolescents que les adultes grâce à cette technique qui ne demande pas de « savoir dessiner » et qu’on soupçonne moins d’être possiblement intrusive. Certains patients, en particulier chez les adolescents, portaient l’inquiétude d’être constamment « analysés » par les soignants et s’efforçaient d’éviter de donner des traces d’eux-mêmes interprétables.

4-1-2 – Coloriage, une fonction apaisante, un retour à l’enfance

La mise en couleur des tirages de décalque sur canson a également fait l’objet de nombreuses remarques. A l’âge des participants, même si les cahiers de coloriages pour adultes, malencontreusement parés du titre d’art-thérapie, sont à la mode, il y a longtemps que les crayons de couleur et autres feutres et pinceaux sont oubliés ou limités à l’heure symbolique hebdomadaire du collège. « Trouver la couleur », « passer la couleur », ont été notés parfois comme les tâches les plus faciles et parfois comme les plus difficiles. Le coloriage est parfois sollicité seul et des modèles à colorier de bâtiments ou d’ensembles urbains réalistes ou fantaisistes ont été mis à disposition dans l’atelier. Les demandeurs aussi bien adultes que jeunes ont justifié leur demande par la fonction apaisante de cette activité, «  les petits gestes réguliers mis en œuvre agissent comme un bercement ; en plus colorier apporte la satisfaction d’un travail bien fait. » reconnaissent Odier (2014, p.104) et Briat (2015, p.127).

Le choix des couleurs a tout de même pu susciter un retour au réel puisqu’il s’agissait de trouver le ton d’une couverture ou d’un mur avec la proposition de l’art-thérapeute d’observer par la fenêtre et de se référer aux teintes perçues dans l’environnement. Colorier c’est séparer chacun des objets du magma originel […] c’est donner une individualité à chacun d’eux. » (Odier, 2014, p.104). Les photographies en couleur ont également pu être prises en référence pour remarquer les différences de ton d’une paroi éclairée par le soleil tandis que l’autre est à l’ombre ou pour retrouver des coloris de situations exotiques : plage, mers, cocotiers, etc.

Un retour sur des situations agréables du passé, voire enfantines, est souvent évoqué lors des travaux des participants :

-       type d’activité de découpe et assemblage par collage de languettes qui rappelle les poupées de papier à habiller rituellement proposées lors des maladies où l’on garde la chambre,

-       maison de rêve évoquant un carbet d’une région d’origine ou d’une région de vécu agréable,

-       paysage rappelant celui de l’enfance ou un lieu de vacances.

4-1-3 Choisir et réussir, restaurer son image de soi

Qu’il s’agisse de décalque ou de coloriage direct, le travail du choix de l’image à investir est en soi une tâche d’art-thérapie. Pour certains patients, le choix d’un bâtiment à reproduire ou d’images d’intérieur à utiliser constitue déjà une aventure « choisir signifie aussi accepter de perdre, renoncer et même sacrifier » (Odier, 2014, p.52). Plusieurs, aussi bien chez les adolescents que chez les adultes, ont passé beaucoup de temps dans cette étape, « le choix de la maison de mes rêves », « trouver des images » est ainsi parfois considéré comme le plus facile et parfois comme difficile. Une personne s’est réjouie d’être guidée dans cet exercice par quelque indication de mise en œuvre d’un choix, elle en a fait la remarque comme étant sa principale découverte d’une séance d’atelier. Aucun de ces choix n’est anodin. Parfois il est aussitôt explicité : « ça me plaît parce ça me rappelle la vue depuis … », « les carbets de … », « la maison de mes parents ». On remarque également une progression dans les choix : un monticule château branlant, puis une construction plus solidement accrochée à la terre … Ce qui paraît une expression bien ténue de soi s’apparente en fait au jeu projectif du photo-langage, qu’il soit ou non explicité sur le moment.

Les supports techniques proposés : calque, modèles préconstruits des boîtes-maisons, coloriages, ont permis la réalisation de productions souvent très satisfaisantes pour les participants. Dans un contexte de souvent grande dévalorisation de l’image de soi, cet apport narcissique n’est pas négligeable, « je ne me sentais pas capable », « je ne savais dessiner que des maisons de maternelle » … C’est l’élément qui surprend le plus les adolescents « tout ce que j’ai fait, j’ai trouvé ça cool et beau », « mes dessins sont beaux », « le dessin m’a surpris moi-même » et qui est également apprécié par les adultes « le résultat jusque là assez bon ». Pour être considéré comme bon à tirer, il était demandé la signature du participant, le dessin réalisé accède ainsi au statut d’œuvre. « Un dessin ou une peinture non signée sont reconnus comme essais. […] En signant, l’apprenti adopte véritablement son œuvre, reconnaît sa paternité, « clôt » une séquence et peut donc se préparer à la suivante. Signer c’est affirmer son existence en tant que « moi-je » »  (Odier, 2014, p.151) Compte tenu des habitudes et consignes de confidentialité en hôpital de jour, les initiales ont fait office de signature pour les calques qui devaient être tirés à l’extérieur.

4-2- EFFETS PROPRES À LA THÉMATIQUE ARCHITECTURALE

4-2-1 différentier forme et fond, un détachement salutaire

Si la mise à distance par un temps de verbalisation en fin de séance est ordinaire dans beaucoup de pratiques d’atelier d’art-thérapie, ce décollement n’est pas intrinsèque à la création en art plastique, il fait l’objet des études de Brun (2006, p.274) en médiation picturale avec des patients psychotiques.

Nous avons fait l’expérience de ce travail de détachement forme/fond avec une jeune fille se refusant à investir son ‘habitat idéal’, elle avait représenté une guerrière de manga, la proposition d’y adjoindre un arrière plan lui avait permis de découvrir une autre dimension ; dans une autre production elle représente un paysage à deux secteurs, un avant plan de déchets séparé d’un arrière plan de prairies fleurie. Le travail de mettre l’objet bâtiment dans un environnement comme dans la tâche d’habitat dans le paysage pose ipso facto au moins deux plans et généralement un troisième : plan central avec le bâtiment, avant plan et arrière plan. Lorsque le bâtiment est représenté et son volume assumé, le cadre, choisi par nous, excédant le format initial de la première photo, il reste assez de place pour choisir et installer un paysage de fond. Quelque soit le bâtiment, montagnes et plages sont le plus souvent à l’honneur. La mise en place de cet arrière plan est soutenu par une attention donnée de point de vue, le cadre du calque permet un glissement avant le choix définitif de celui-ci ; c’est aussi l’occasion de ressentir qu’il s’agit bien de plans successifs qui se superposent.

Dans la tâche de mettre un paysage dans la fenêtre, il y a également une attention proposée à choisir ce qui est vu et ce qui restera hors cadre. Ainsi des participants en pédopsychiatrie et en centre d’hébergement découvrent que de l’une à l’autre ‘fenêtre’ ils évoluent dans leur point de vue. Un jeune homme jouait ainsi à se trouver en surplomb de Manhattan puis de d’une ‘fenêtre’ à l’autre, à se rapprocher du sol. Une femme ayant quitté une situation dangereuse commençait par  se situer de loin puis rapprochait les paysages de la ‘fenêtre’.

Une femme ayant décompensé sur un mode dépressif s’est bien investie dans le décalque d’un habitat dans le paysage avec petit à petit de plus en plus d’enrichissement de sa production aussi bien en arrière plan qu’en premier plan, elle déclare avoir amélioré son « imagination ».

Dans toutes les tâches propres au travail d’architecture, fond et forme se distinguent. Les participants sont ainsi confrontés à des objets consistants qu’ils peuvent manipuler et les oblige, en quelque sorte à réaliser « une distance entre le Je et l’Autre dans le Je » (Brun, 2013b, p.293)  qui soutient une plus grande maîtrise d’eux-mêmes.

4-2-2 Du plat au volume, un contenant à échelle humaine

Le travail sur le volume, « les petites maisons », « la possibilité de créer en volume », a été bien apprécié, ainsi que « les enveloppes » ou « la pochette », « la manipulation ». Pour des femmes plus âgées, en centre d’hébergement ou en hôpital de jour, ces tâches faisaient écho à des savoir-faire de couture. Pour un homme, l’utilisation des ciseaux et du pliage a suscité des évocations négatives liées à sa pathologie. La création d’un contenant, à partir d’une simple feuille à découper et plier, a été pour  certaines participantes une véritable découverte, un quasi insight, que nous regrettons d’avoir fait pratiquer avec parcimonie compte tenu des frais de fourniture. Certaines adolescentes ont manifesté bruyamment leur plaisir, la plupart des participants ont beaucoup investi ce contenant par des mentions extérieures (leur nom, des décors divers) ou en lui assignant une fonction (décor, rangement des médicaments).

Le travail de représentation d’un bâtiment par décalque ou directement a également confronté à la réalité volumétrique de l’objet. Souvent, avec les bâtiments les plus contemporains et de formes simples, il faut aider à comprendre l’organisation volumétrique d’une maison en photo : ce qui est devant, ce qui est vu ou caché, comment les ombres légères nous indiquent les ruptures de surfaces pour former un volume, et le tracé sur calque devient plus habile …

La tâche de paysage dans la fenêtre a également permis à certains patients de découvrir un paysage incomplet qui ne remplit pas toute l’ouverture choisie. Sur une simple remarque, une femme, en hôpital de jour, se permet de remédier à ce trou dans l’environnement. Une autre patiente le découvre mais préfère le laisser ainsi. La tâche d’habitat dans le paysage consiste, en fin de compte, à choisir quel contenant va accueillir l’objet bâtiment déjà représenté : montagnes ou végétation enveloppant la maison.

Dans tous les cas, concernant l’architecture, il s’agit bien d’un contenant à l’échelle de l’homme, il y a bien un travail symbolique du sujet sur ses contenants qui peut participer à soutenir son organisation interne (Ourghanlian, 2009, p.1), à la maintenir (Anzieu, 1995, p.121).

4-2-3 Des parois à manipuler, prendre soin de sa peau psychique

Toutes les faces extérieures des boîtes-maisons ont été fortement investies, décorées par des découpes de magazines, des tracés au feutre, de la peinture, du crayon de couleur. La plupart des décors ont été réalistes : couverture, murs, portes et fenêtres, avec des fantaisies dans l’échelle utilisée. Les personnes les plus perturbées ont réalisé des décors en dépit du support : feux de bois sur ‘le toit’, mer et voiliers, éléments de l’environnement (potager, balançoires, chaises longues) plaqués en ‘façades’, etc. Un homme a représenté des éléments intérieurs (toile d’araignée, piano) sur les deux ‘façades’. Un autre s’est joué des consignes ordinaires en utilisant les languettes de collage en décor extérieur et en accentuant les accidents de pliage, comme des scarifications sur une peau fragile. Ces parois transparentes ou fragiles sont en adéquation avec leur pathologie identifiée. Une jeune fille fait un travail de maquette qui consiste essentiellement pour elle à découper le carton-plume à grands coups de cutter, comme une attaque des parois qui semble la satisfaire suffisamment puisque le volume ne se finira jamais. Une autre, au contraire, prend bien soin des parois de sa « maison » qu’il faut réparer, consolider. Quelques travaux de représentation de plans avec des adolescents présentaient une grande fragilité graphique quand aux parois extérieures du bâti.

Ce travail mobilise donc l’architecture dans ses fonctions sécurisantes et limitantes, donnant à voir les rapports du patient avec celles-ci, comme le Moi-Peau « enveloppe contenante et unifiante du Soi, […] barrière protectrice du psychisme » (Anzieu, 1995, p.121)

4-2-4 Un unique projet qui rassemble des parts de soi

Une femme a occupé les 6 séances d’atelier à sa boîte-maison ; elle a collé des morceaux de photo de couverture et de paroi, puis les a reliées par un travail très fin à la peinture acrylique, donnant ainsi « l’unité des couleurs et des formes des façades » ; cet objet fortement investi a trouvé place dans son salon ; il semble qu’elle y a trouvé le moyen de cicatriser les éléments épars de son histoire d’habitat, malgré « les regrets » dans une « remontée des souvenirs » avec toute la « nostalgie » nécessaire. Un homme a peint sur chaque face de sa boîte-maison une modénature évoquant une région différente, toit de tuile, toit d’ardoise, colombages, appareillage de pierre.

Une femme, étrangère, allophone, subissant des soins médicaux très lourds, a réalisé successivement trois boîtes-maisons. A la première découpe il a fallu l’aider à réassembler deux parties inopinément séparées, à la seconde découpe une réparation plus partielle était nécessaire, la troisième eu lieu sans dommage, puis elle s’est désintéressée de cette tâche. Dans le questionnaire, rempli dans sa langue, elle déclare « je suis tranquille et en paix. Après [l’atelier] mon corps est léger et mon esprit est clair[1] ». Il semble que cette tâche lui ait permis de formaliser un travail de réparation d’elle-même.

D’autres tâches ont été propices à lier des éléments de mélancolie avec la réalité actuelle. Les couleurs du drapeau du pays d’origine ont été mêlées aux images locales, les similitudes entre les matériaux ont été investies (toit de tuiles ici et ailleurs,…), le paysage dans la fenêtre évoque le pays quitté vu depuis un intérieur occidental. Une femme a pu ainsi relier ici et là-bas dans un coloriage de façades fantaisiste et urbain et se permettre d’investir l’apprentissage du français en attente depuis 7 ans. Une femme a relié son installé une maison de rêve enveloppante dans un paysage de son vécu d’enfance, comme une manière de relier ces deux aspects d’elle-même.

4-2-5 Un retour au réel de la gravité, une invitation à son propre ancrage

Le réalisme de l’objet bâtiment dessiné ou construit détermine obligatoirement l’axe vertical de report des charges. Une femme très engagée dans la réalisation de sa boîte-maison va jusqu’à la coller sur un support ‘jardin’ qu’elle décore de quelques cailloux. Une jeune fille colle la boîte-maison d’un jeune homme sur le ‘jardin’ qu’elle vient de réaliser, puis le lendemain,  l’ensemble fait l’objet d’une découpe radicale séparant en deux part égales ‘maison’ et ‘jardin’, signe de rupture dans leur jeu. Un homme s’applique à un soubassement bien continu et régulier sur sa boîte-maison alors que celle-ci présente par ailleurs une modénature différente par ‘façade’. À l’inverse une femme, hébergée provisoirement, s’applique à décorer de photos d’étendues d’eau toute la partie basse et même le dessous de sa boîte-maison.

Plusieurs adolescents, en modelage/construction en terre, ont essayé de trouver des solutions à la difficile question de faire tenir une toiture sur du vide. Ayant trouvé les limites de leurs compétences, ils font un appel à l’aide ou déclarent vouloir un résultat de bicoque inhabitable … L’exploration du corpus de photos d’habitat suscite également des demandes de renseignements techniques et surtout le « comment ça tient ? » lorsqu’il s’agit d’un exploit de bâtisseur aussi bien contemporain que traditionnel.

Lors du décalque de vues d’intérieur ou d’extérieur, la logique technique de continuité des reports de charge est souvent explicitée quant des traits essentiels sont ‘oubliés’. Une jeune fille hospitalisée en pédopsychiatrie a dessiné trois maisons avant de pouvoir seule découvrir la présence du sol lors d’un dessin d’intérieur.

Il nous semble que ces mises en œuvres travaillent alors sur la structuration interne du sujet, sa capacité à se tenir par lui-même, à trouver ses propres appuis, à s’ancrer.

5 - DE L’INTÉRÊT THÉRAPEUTIQUE DE L’ARCHITECTURE

5-1 DES SUPPORTS ET MATÉRIELS

Dans les expériences décrites ici les tâches proposées s’appuient sur des techniques utilisables mais peu usitées dans les ateliers classiques d’art thérapie expressive. Ces techniques ont été élaborées petit à petit sur la base de nos pratiques d’architecte et des contingences temporelles des ateliers. Certains patients ont été mal à l’aise avec une technique proposée, dans un contexte où d’autres possibilités n’étaient pas aussi disponibles. Mais, dans l’ensemble, les participants ont pu s’emparer des propositions comme outils d’un retour à des affects agréables et d’une amélioration de l’estime de soi.

Ces supports et techniques (pliages formant contenant, décalque et tirage) peuvent donc être validés et éventuellement mieux valorisés dans les démarches d’art-thérapie expressive. Le travail, à partir de matériels préconçus par l’art-thérapeute, a participé à créer une situation contenante, porteuse de la psyché, au même titre que l’ensemble du cadre de l’atelier. La « propriété de graduation ontologique » (Sudres, 2007, p.174) est bien présente dans les jeux de découpage et de coloriages proposés.

5-2 DE LA THÉMATIQUE ARCHITECTURALE

L’architecture utilisée comme thématique principale d’un atelier garde une adaptabilité importante à diverses projections que nous n’avons pas exploré ici. Elle est particulièrement favorable aux mouvements psychiques liés à l’ancrage, à la restauration de l’unité intérieure et de l’enveloppe psychique et, elle invite à la différentiation forme fond mise en défaut dans certaines pathologies psychotiques. Les fonctions identifiées par Brun (2013) sont donc ici mises en évidence ainsi que les phénomènes possibles de réassemblage d’une image morcelée de soi. La « propriété de valeur analogique » (Sudres, 2007, p.174) du médium est bien présente dans cet espace qu’ouvre le travail d’architecture. La « propriété « d’utilité matérielle » (Sudres, p.176) de l’objet est parfois observée. Les multiples sens que peuvent prendre les productions rendent évidente la « propriété de polyvalence » (Sudres, p.178) de ce médium.

Nous ne retrouvons pas explicitement les notions de « refuge sécurisant » que Gaucher-Hamoudi et al. (2011) avaient identifié dans la construction de cabanes et Lambert (2015) dans une expression plastique sur ce thème. Nos observations sur la mise en lien rejoignent Darewych (2012) qui utilise le symbolisme du pont dans un paysage comme lien entre deux expériences des patients.

Nous remarquons que ces mouvements ne sont pas contingents à la technique employée mais se jouent quels que soient les moyens, selon les besoins du participant. Nous postulons que chaque participant va s’emparer de la tâche, des matériaux, des supports, en fonction de ce qu’il sent, inconsciemment, possible d’exprimer dans le contexte de l’atelier.

La proposition d’atelier autour du « travail d’architecture » peut donc bien présenter les trois fonctions qu’Anne Brun (2013) identifie comme nécessaires aux dispositifs d’ateliers à médiation et certaines des propriétés indiquées par Sudres (2007). L’architecture est donc de premier abord une pratique artistique particulièrement soumise à des contraintes d’utilité et de réalisme. Elle paraît peu propice à l’expression de représentations de scènes de la vie. Mais elle porte intrinsèquement une capacité d’expression des affects. Les expériences relatées ici nous prouvent donc que la capacité de contenance et d’expression permettent au « travail d’architecture », tel que l’entend L.I. Kahn (1996), d’être un médium d’usage thérapeutique.

5-3 QUEL PARALLÈLE POSSIBLE AVEC LES ATELIERS D’ARCHITECTURE ?

Les ateliers d’art-thérapie présentés ici se différentient fortement du travail d’architecture ayant pour objectif la formalisation d’un projet de bâtiment. En effet, l’invention d’un nouveau bâtiment à partir d’un programme et sur un site donné n’est pas le but de ces ateliers. La démarche vers un véritable projet, dont le participant était alors le programmateur et le concepteur, n’a pu exister que lorsque de nombreuses séances était possible ; ce fut le cas avec quelques adolescents. Même dans ces cas, la demande de conception et le choix du site ne sont pas externes au concepteur comme dans la réalité d’un atelier d’architecte. Cependant, il arrive à l’architecte de bâtir pour lui-même et ce ne sont pas les projets les moins intéressants.

Dans ces ateliers nous avons essentiellement permis aux participants de manipuler des bâtiments pour se les approprier. Il s’agit plutôt des prémisses d’un travail d’architecture que de celui-ci proprement dit. Des durées d’invention plus longues auraient été nécessaires pour dépasser plus souvent ce stade. L’atelier d’architecture-thérapie se heurte aux mêmes difficultés que n’importe quel atelier d’art-thérapie, à savoir faire faire quelques pas d’une pratique artistique dans une démarche séquencée en fonction du soin et non assujettie à l’objectif de réalisation d’une œuvre.

5-4 DES AFFECTS PARTAGÉS ENTRE ARCHITECTES ET PATIENTS ?

Les participants aux ateliers sont-ils travaillés par les mêmes affects que les architectes ? Il semble qu’un certain nombre d’affects que des architectes signalent lorsqu’ils se confient peuvent se retrouver dans les ressentis des participants aux ateliers.

L’activité en atelier d’art-thérapie ne confère pas un rôle social aux participants, néanmoins elle peut leur permettre, d’une part, d’améliorer leur estime d’eux-mêmes par une production socialement présentable et, d’autre part, d’expérimenter au besoin des situations spatiales valorisantes. Ils rejoignent ainsi ces architectes qui aiment s’inscrire dans le paysage.

Si l’architecture soigne la mélancolie de l’architecte (de Bure, 2003, p.22), elle est pour certains participants aux ateliers propre à réveiller des « sensations contradictoires » tout en apportant « calme et tranquillité ».

Elle nous a également permis des échanges complexes avec des personnes dont nous ne partagions pas la langue comme elle soutient les architectes en difficulté d’expression verbale. L’architecture peut donc être investie comme un langage permettant de communiquer en dehors d’une verbalisation difficile. Nous sommes bien dans la fonction « métaphorisante » de la médiation.

Le retour aux affects et plaisirs de l’enfance a été évoqué par des patients en hôpital de jour, les architectes connaissent ce lien à leur enfance, plutôt comme la continuité d’une pratique. C’est cependant l’accès à une unité du projet ou de la production en atelier qui rapproche le plus architectes et participants d’atelier. Cette tension, consciente pour l’un, peut-être inconsciente pour l’autre, fonde profondément l’intérêt de cette activité.

Faire un projet unique à partir de données multiples : site, programme des fonctions à abriter, financement, etc. pose donc le travail de conception de bâtiments de  l’architecte comme une activité de résolution de problème. En ce sens l’utilisation de l’architecture en art-thérapie participe de la même démarche, puisqu’il s’agit, pour le participant, de résoudre une partie de ses problèmes internes par le biais de la création d’une production observable.

CONCLUSION

L’architecture n’est pas encore une démarche habituelle des ateliers d’art-thérapie alors qu’elle est riche de nombreuses projections possibles et suscite, dans son processus de réalisation, des affects variés.

Les trois expériences dont nous rendons compte ici permettent de justifier les outils et médiums du travail d’architecture dans un atelier d’art-thérapie. Ceux-ci sont propres à soutenir un investissement sans crainte de participants trop inhibés pour se confronter à des propositions très libres. Ils peuvent répondre au besoin d’apaisement de patients anxieux et soutenir un travail de restauration de soi.

La thématique de l’architecture rend ipso facto présente la distance entre forme et fond et oblige, en quelque sorte, les participants à gérer au moins trois dimensions, avançant vers une plus grande maîtrise d’eux-mêmes. Elle oblige à un travail sur un volume, symboliquement à l’échelle humaine, qui métaphorise une enveloppe psychique contenante. Les parois qui sont le matériau de base de tout bâtiment peuvent supporter tous les affects de l’extrême fragilité à l’imposante solidité et subir les attaques et les soins. Comme les architectes dans leur activité de résolution par la conception de bâtiment, les participants aux ateliers utilisant l’architecture peuvent faire l’expérience d’une recherche d’unité à partir des éléments épars d’eux-mêmes, de leur histoire, de leurs affects.

Ce premier regard sur une démarche inusitée démontre bien à la fois l’intérêt de la thématique comme celle des outils et médiums utilisés. Cependant les expériences relatées ont été partielles. Le nombre de séances par participant a été limité et peu à même de mettre simultanément à disposition les tâches proposables.

De plus, nous avons élaboré ces tâches au fur et à mesure et nous savons combien certains aspects de l’architecture n’ont pas eu de véritable place comme la lumière, la couleur, la matière, etc.

Il reste également à relier cette analyse à celle que nous pourrions faire à partir de nos travaux sur l’habitat et ses fonctions pour le psychisme, en particulier dans ses dimensions thérapeutiques.

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